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《立春》把“艺术人生”的主题升华了，艺术是表面的，内里是一些不甘于平凡的人，借艺术的翅膀，腾飞自己的人生，借春天的阳光，开放自己的那朵花，但他们周围是绝大多数固守平凡生活点滴乐趣的人，于是前者便成为“异类”，这是一个极少数异类被绝大多数同类所挤压变形的悲剧故事。 　　现实世界的确就是那样的，这可以说是一个永恒的主题，如何处理，从何角度入手，我以为《立春》做的不是很好，它要的太多，反而失去了整体的张力，剧中的青年画家，舞蹈教师，骗子歌手，乃至主角王彩玲，如果拿出来单个表现，都将会非常精彩，但是以王彩玲的人生经历入手，让这些精彩的人物一个个如流水一般走了过场，手法比较老套了，李樯重复了《姨妈》里面的做法，而且中国当代电影里面（如《长恨歌》《叶落归根》）亦可举出很多类似的例子来。所以说顾长卫还不如采用《孔雀》中的分段式结构，让看似散文化的叙述有内在的关联，这样会解决很多问题。 　　《立春》的前半部分有很多戏剧化的情节，多得令人别扭，也许顾长卫他们要的就是这个效果。比如王彩玲的形象，并不是“丑”字可以形容，怎么说呢，她使人一看到就难受别扭，因为扮演者蒋雯丽本身是漂亮的，只不过被故意整成那样，这和现实就有距离了，要知道一个人的长相是一天天形成的，所以一般都比较自然，严格来说，长相令人难受的人是非常少的，而文学艺术中的形象又当别论，比如雨果的《巴黎圣母院》中的夸西莫多，或者是李沧东的《绿洲》中的那个女性瘫痪，也就是说，这些艺术人物的外表的“丑”和内在的“美”其实是一种修辞手法，在这一点上《立春》算是沿用了这种修辞手法，然后在这个“美与丑”次主题上大做文章，难道该片的叙事不就是基于此点而推动的吗， 　　现在我想说说该片令我欣赏的部分，是那个舞蹈教师出现以后了，这个舞蹈教师的形象，气质都很有感觉，他的特殊不是靠装出来的，他的悲剧性也是先天注定了的，“美与丑”这种二元对立的简单格局显然不适用于他。片中“强奸”的那个场景，我以为顾长卫拍出了很好的感觉，尤其是厕所上写着的那个“男”字，显示了舞蹈教师向世人重新宣布了自己的性别，而这个所谓的“强奸”根本就是假的，用意一方面是对世界的抗议，另一方面也是自我放逐于现实-他借这个事件把自己送进监牢。 　　“强奸”事件发生后，舞蹈教师依然优雅地走回排练场，那段最后的独舞有种说不出的荒诞和优美。后来王彩玲进监狱看舞蹈老师，他掂起足尖对王彩玲说这布鞋和舞蹈鞋一样，还可以跳舞……看到这里我是十分感动的。 　　audio converter转看的令我欣赏的还有一些场景：王彩玲给画家当人体模特，影像，色调都很美；舞蹈教师向王彩玲“求婚”未成，然后一个人走在小城的雪夜里面，摄影非常有感觉；王彩玲回家过年，早上起来听见鞭炮声，推门见母亲在外面高举一挂鞭炮在放着，然后母女二人互问新年好，背景是被雪覆盖的大山，苍茫中隐然有沉默的祝福。非常棒。总之，顾长卫还是一个不错的导演，《立春》有令人激赏的段落，但整体不如《孔雀》，让我们期待他的下一部作品吧。

动画《辛普森一家》生于1987年，被誉为史上最长寿的动画片。也凭借其超高人气，20年后的重返萤幕的消息，被粉丝列入2007年最值得期待的电影。自筹备之初便传言不断：“辛普森一家”将整容、导演人选一再改变、配音演员不能原装出场，7名以上的资深编剧参与剧本编写，可能为照顾电视版而停拍……每有消息传出便能引发热烈探讨和争辩。不难看出，该片但是宣传就如此大费周章，也足见福克斯对这部暑期重头大戏的厚望，而经去年CG动画地毯式轰炸的审美疲劳、抢先开画的《史莱克3》强势洗劫后，这部重归2D的《辛普森大电影》能否借超强人气成功突围，也绝对是今年动画大军的一大看点。 首先就不说一开始那一段经典到无聊的猫和老鼠tribute了 单是20TH CENTRY FOX一开头的徽标加了个黄色家族标志的小人就可知道FOX这次的诚意呀! 一开始我还以为我下的DVDSCR版本不对劲..怎么是4:3格式的呀.. 直到前线演完到达Homer大吼出那一句"if ask me, I THINK EVERYBODY IN THIS MOVIE THEATHER IS A GIANT SUCKER..ESPECIALLY YOU!!! 让人不禁会心的微笑的时候 影片又适时的跳回了16：9的宽萤幕..接着就是各位观众熟悉得不能再熟悉的那段开头动画..影片宣告正式开始.. 然后到了我最喜爱的bart写黑板场景..barts写的居然是"i will not illegally donload this movie.."真是让让号称"mininova小能手"的我也不禁会心的汗颜了一下阿.. 接着一开头便是GREEN DAY的演唱会..哈哈 黄色小镇还真是以时俱进呀.. 接下来的情节..就不完整剧透了吧..反正黄色一族的片子都是经典在台词和细节的小幽默啦 随便点几个吧.. 最难忘的是看用avi converter转换过来的barts裸身玩滑板的镜头..一开始我还以为是和王牌大贱谍学的呢..无论如何barts的小弟弟都被恰到好处的档着..接着就出现了只露弟弟的一幕..是在是NG17镜头的说呀..哈哈.. 接着bart被警察抓住的时候..警察叔叔很同情的对他说nobady wanna wear cothes in public, but it's the law..也是直接让我笑倒喷呀.. 紧接着bart和老爸抱怨“this is the worst day of my life" homer又不解风情得回了一句”this is the worst day of your life so far.."真是让人.. 不过后面marge又说“this is the best kiss of my life" homer又很浪漫的回了一句"this is the best kiss of your life so far.."又让人觉得很浪漫..再加上和片头同bart讲那句连起来看 不得不让人佩服编剧的功力呀！ 还有些经典对话譬如： “you can't kill an animal when it's wearing people's cloth.." -"a thousand eyes, what could that be?" -"i'm preety sure that a thousad is a number" "i need 10,000 tough guy, and 10,000 soft guy to make the tough guy look tougher!" "i need to save my family, save my town, and drop 10 pounds!" "why did everything i weap leave me?" ..... ......简直可以用不胜枚举来形容..还有很多超搞的动作场景就更无法用语言描述了.. 总之这是一部千万不能错过的片子呀! 最后说一句 某个镜头让我爱上了公车司机OTTO.. 全镇到了生死存亡的关头他还可以在那里悠哉悠哉的抽水泡泡..真是让人羡慕啊..

《全民超人》真好看 　　片子是我非常喜欢的超人题材。一直都很喜欢这个系列。从电影到电视，从前传到续集，统统都爱看。 　　本片以大明星做噱头，吸引不少人买票一睹为快。威尔史密斯是我有好感的演员，演技不错，自成一派。这部片子至少一半的票房是他的功劳。他的人物塑造很成功，他自我不顾别人感受，因而被别人排斥，可他看起来毫不在乎，一副老子想干什么就干什么，你们算老几的德行。可是随着剧情的深入，他流露出脆弱寂寞，渴望人关心陪伴的感情，这是一个看似坚强不可一世的男人，内心深处的孤独。他是一头生活在旷野里的狼，平时出去做战，打败敌人取得胜利，可是回家后只能一个人舔着心灵的伤口，没人安慰。人家雷家里老婆孩子热炕头，他家里远离人群，破破烂烂。就是铁打的汉子也受不了这种天地苍茫独我一人的凄凉。超人也不例外，他只能用酒精麻痹自己，让自己忘记没有回忆，没有家庭，没有爱的痛苦，他爱喝酒这个细节设置很巧妙，不是随便这么写的，有深意。英雄也是人,也需要温情.他不是拯救世界的超级男人,他是个需要别人来拯救他灵魂世界的可怜虫.看到他在餐厅里说，没有人来认领我的眼神，看到他在家里翻着旧电影票的心酸，真的让人同情.当雷和他握手说,咱们两个所向披匿的时候,他那感动坚定的目光,当前妻在医院握着他的手的时候,他的眼泪。男儿有泪不轻弹,只因未到伤心处.他遍体鳞伤终于从死亡中逃离,他不顾自己的伤势,跃下很高的大楼.拼命飞走，就是为了救他的前妻.这份经历风雨不改初衷的深情,无怨无悔的付出,是人间难得的.威尔史密斯流血又流泪,得打动全球多少影迷的心啊.相比之下，他前妻老是当着他面和老公没完的吻啊吻啊，不厚道。这不是往人伤口上撒盐吗？她也美不了多久，雷是凡人活不了百年，等他死了，她又该怎么办呢？为了怕雷知道她对失去记忆的超人大打出手，这个无情的女人真不可爱。 　　特效是好莱坞强项，当然是很出色了。火车出轨，汽车挂在大厦顶楼，风云变色。很壮观。 　　电影最棒的方面是创意，超人实际上是老掉牙，被漫画写到滥，电影电视拍了无数遍的故事了。如果按传统模式走，恐怕效果很难超越前人。编剧别出新材，写了个反传统的超人，不再伟大光辉，不再克己无私，不再为别人无限的付出。他也有喜怒哀乐，也有生气失望，也有被人鄙视，被人看不起的时候。他是个酒鬼，是个混蛋，是个没人要的脏兮兮的流浪汉，是个胡子拉碴衣杉不整典型的西方社会失败者的形象.他没有汽车没有房子没有花园，生活在山上，经常喝醉了躺在大街的椅子上，还被法院600张传票，被主持人在电视上警告，被关进监狱,是个彻彻底底有血有肉的老百姓。他甚至不是个白人，这点太不同寻常了。全世界还没有哪个国家拍过非白人的超人呢。尽管是虚构的英雄人物，大家还是约定俗成的认为他就是个白人。因为现在的社会，最有权力和最有财富的是白人。 　　演员好，题材好，创意好，就是剧情不好。整体剧情没什么高潮起伏。也没有很精彩的打斗,很引起共鸣的地方。 　　好多最基本的情节设定都没交代清楚，看的观众一头雾水。到底他和他前妻是怎么成为超人的，他们是那里来的？谁在追杀他们？ 　　还有好多自相矛盾的地方，既然他们在一起就失去能力，变成普通人，但又是怎么在一起生活1千多年的？早就该老死了。按前妻后来的说法，他们很有感情,是被迫分开的。可是为什么初见他，她很反感他呢。一点都不关心他的安危，还阻止丈夫帮助他。她那么怕老公发现她的秘密，居然还和汗考克在城市大街上闹得天气变色，太不谨慎了把。这些是剧本原来的漏洞还是剪接后期的问题，我不知道。不过这些错误使本来可以很好的片子变的有点不知所云，乱七八糟。就算是为续集做准备，导演也要把头一部的事情交代清楚啊。 　　雷的老婆眼看在他面前就快死了,在接受急救,可是雷居然丢下自己的老婆,去救搏斗中的汗考克?这么忘我的兄弟情,我还真是没见过,违背人性.没有男人看着自己的爱人马上要死了,他却走掉的.除非是没感情的夫妻.另外，前妻和雷的吻戏太多了，根本没必要。 　　搞笑幽默的小细节很多，超人被教育以后神经质的总对人说干的好。还在枪林弹雨里罗里罗嗦的对女警说，不是你不漂亮。和周围的环境女警的负伤惨状形成鲜明对比。月亮上的红心，雷还害怕被人说是乱贴小广告。女超人力大无穷，却在家对老公假装没力气。有的镜头有点低俗，把人头塞到屁股里，想想都恶心。 　　但总的来说，convert mp4 to mp3转看的这部《全民超人》是部好看的片子。 如果不是剧情含糊，还能再提高一个档次。

鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。 在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。 【六人饰演鲍勃迪伦】 为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？ 托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。 少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。 理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。” 鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。 【不同以往的音乐传记片】(dvd ripper software转换） 虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。” 影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃?迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。 在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。

我们这代人没有经历过战争。相信不管经历过战争还是没有经历过战争的人，只要想想，都不会希望战争的发生。《再见萤火虫》让人们深切感受了一次那真真切切的心痛。"昭和20年9月21日晚，我死了。” 宫崎骏的《再见萤火虫》开篇第一句台词，在其后倒叙的故事中，慢慢的我的眼泪开始停不住了，流吧，流吧，从5.12大地震开始，我已经习惯了。 那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。我的心也跟着快要死去活来。这只是一部动画片，可它带给我却是一种真实的感同身受，仿佛死去的不只是他的亲人，死去的也是我的亲人。假如没有战争，或许他们的家庭非常幸福；如果14岁的清太和3岁左右的节子的爸爸和妈妈没有在战争中死去，他们也就不会饥寒交迫的死去；如果.......... 最喜欢节子说话的声音，童真、善良、甜美而且非常的忧郁，好象所有三岁的小女孩都是这样可爱的声音，一头披散的头发，大大的眼睛，惊恐的眼神，对周围的一切都充满天真的好奇和憧憬，想得最多的是吃到美味的食物，还有被病痛折磨得已经身体。 战火硝烟弥漫，飞机总在天空飞翔，飞过后，留下满目创痍的房屋和失去家园的人民，只有清太在这个时候是兴奋的，因为在这个时候，他可以跑到无人的家里，拿取别人家的食物和物品，曾经因为在夜里，潜入农田摘取食物，被农夫追打的很惨，妹妹节子抱着痛哭的哥哥，自己也感受到了那份痛苦，好象那个哥哥就是我自己，眼泪刷刷的流。 哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑，以及妹妹银铃般的笑声，加上装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫，一切都是那么幸福，相依为命的日子过得凄惨而又充满温馨，虽然投靠妈妈的姐妹，受到了寄人篱下的厌恶，兄妹两高兴的搬到了河边的山洞里，一切简单的开始，一个火炉，一个水桶，一个酒瓶，一个用来装米的玻璃罐，还有一把放在洞外的伞，很快，没有什么东西可换了，他们开始饿得把青蛙晒干了，发霉的土豆。但年幼的他们又能做什么呢？ 漫天飞舞的萤火虫，悲伤的音乐响起，妹妹等着外出找食物的哥哥，早上露水还未干的时候，妹妹拖着浑身湿疹的病躯，怀里抱着布熊，艰难的踏着脚下的路，最后，哥哥找到节子的时候，节子昏倒在草地上，木拖鞋丢在一旁，节子说“哥哥，我要喝水。”这个时候，我心真的紧在一起了，丰富的泪水来不及揩。 因为营养不良，节子常常肚子痛，浑身湿疹，看着妹妹，哥哥只有在飞机来的时候，他异常的兴奋，可以找点食物为饥饿的妹妹添饱肚子了，可是看着妹妹一天天因为营养不良，病情加重，那种伤痛，不只戏里哥哥才有无能为力的痛，我也痛。 故事的高潮也就是快结尾的时候，妹妹已经病得不行了，就这样躺在山洞的草席上，“哥哥，不要丢下我。”清太带回的西瓜，让节子觉得“西瓜，很美味。”“多谢哥哥，你真疼我。”那弱弱的声音，再次催人泪下，让人恨不得杀了自己，为什么无能为力的帮不上他们，“妹妹从此再不会说话了。” 风雨之夜，哥哥抱着妹妹，清太一定很恨这个世界，很恨战争，很恨自己无能为力吧。 空火炉、倒地的木桶、空酒瓶、空玻璃罐，还有破烂的伞，悲情的音乐响起，火光燃起，清太跪在火旁，他一定悲伤的祝福妹妹到一个没有饥饿和战争的世界，满天的萤火虫，妹妹从萤火虫中出来，又在哥哥身边跳跃。 那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。 我用这个convert video_ts to avi转换了电影在火车上看，可以说这个电影没有正面描写战争在，只是从侧面描写了战争的残酷，给人们的生活带来的灾难，让我们的世界永远和平，不要再经受战争的洗礼吧。

有座小教堂坐落在西西里岛上的吉安加村，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。 　　放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。 　　戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走…… 老电影中的配乐本身就是过去时代的符号。看完了用convert flv to avi转换过的电影以后，感受至深，《天堂电影院》是一部感人至深的关于电影的电影，是一部缅怀电影历史和与其紧密相关的人的情感历程的怀旧影片。而营造出那种浓烈、深挚的往日情怀的，首先是萦绕在全片情节中的音乐。担任影片配乐的，是首次与托尔纳托雷合作的意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内。 阳光照耀在西西里岛海边一幢房屋的阳台上。在乡情浓郁的镜头氛围中，钢琴奏出了配合主题的序奏。主题段落随后在弦乐上出现，带来一种“剪不断，理还乱”的思绪，久久萦绕不散。随着镜头的缓缓拉出，我们发现刚才的视角是从室内眺望大海。一位老妇人正在执拗地给罗马挂电话，目的是通知她儿子一个重要消息：家乡有个人去世了。直到深夜才回家的著名电影导演萨尔瓦多·迪·维塔得知了母亲带来的信息。在弦乐温暖节奏的衬托下，钢琴奏出的主题旋律伴随镜头的叠化，把人带回了遥远的过去。 另外，影片中令人捧腹的喜剧场面比比皆是。这一切不仅归功于老放映员的扮演者、法国著名性格演员菲利普·诺瓦雷和初次上镜的天才小演员萨尔瓦多·卡西奥的精湛演技，同时也得益于作曲家用简约的素材创作的一曲曲贴切的配乐。在标题为“托托与阿尔弗莱多”一段音乐中，由主题变奏而来的幽默欢快的旋律，生动地描绘出了老少二人亲密的关系。

《无法呼吸》很好听的歌。 如果我们的爱是一个美好的传说 我会来营救你 驶来一艘快艇 载你到我说过的地方 如果我们的小孩长得像你 那样的话他们会很漂亮 你甚至不知道你有多么的特别 你让我无法呼吸 你是我一生中的最美 你让我无法呼吸 我仍然不能相信你是我的 你就这样走出了我的梦 美丽的你让我无法呼吸 如果我们的爱是一本故事书 我们会在书的第一页相遇 书的最后一章会是我对你给我带来的生活的感谢 如果 我们的孩子有一双你那样的眼睛 我将会深深陷入你给我的生活 如果我们的孩子有一双你那样的眼睛 我将会深深的陷入你给我的生活 你甚至不知道你是多么的不同寻常 你让我无法呼吸 你是我一生中的最美 你让我无法呼吸 我仍然不敢相信你是我的 你就这样走出了我的梦境 如此美丽的你让我无法呼吸 你一定会彻底地改变我 你就是一个天使 这样的感觉比爱更强烈 相信我 你不同寻常 我唯一的希望是有一天我能接受你给我的东西 而我能做到的是一次次的尝试 你让我无法呼吸 你是我一生中的最美 你让我无法呼吸 我仍然不能相信你是我的 你走出了我的梦 美丽的你让我无法呼吸 你让我无法呼吸 你是我一生中的最美 你让我无法呼吸 我仍然不敢相信你是我的 你就这样走出了我的梦境 如此美丽的你让我无法呼息 爱情是人类最美丽的花朵，多少年来人们把爱情作了多少美好的比喻。《无法呼吸》简直就是一首爱的宣言。我用audio converter转到了player上，随时聆听这美丽的声音。如果我们的爱是一本故事书，我们会在书的第一页相遇 多么美丽的话语，但愿现实和歌中一样，甚至比歌中唱的更美好。

《巨蟒与圣杯》一部“无厘头”电影,却进入IMDB前50排名。这部带有奇幻色彩的电影，以调侃的方式讲述了阿瑟王和圆桌武士们接受上帝的旨意去寻找圣杯，在过程中历经了对勇敢、圣洁、智慧和忠诚的种种考验并受到巫师指引，去往卡那巴诺格之洞破解圣杯的秘密。 在六位巨蟒成员中（事实上也是所有的演员中），Terry Gilliam是在影片中死得次数最多的一位，总共死了四回，分别是绿骑士，鲍斯爵士，动画师和守桥人。Michael Palin饰演了最多角色（总共十位）。而在那段Launcelot[兰斯洛特]爵士荡秋千从Swamp城堡逃走的场景中，可以见到某位已经在电影中死去的卫兵向镜头挥手。尽管这是一部中世纪题材的电影，但整部影片中却只出现过一匹马，就是在骑士闯进来杀了历史学家那一段。电影中其他地方，马匹都是由敲击椰子壳的仆人来代替（因为这样很逗笑，而且也很省钱，还让巨蟒成员们避免了上马术课）。 影片怪诞的情节和让人出乎意料的结尾是与导演特里·吉列姆的神话情结和他的个人经历密不可分的。他早年是轰动一时的系列喜剧片Monty Python[巨蟒]的动画指导，而Monty Python的拿手戏便是以现代意识来解构大家熟悉的神话故事。这就不难解释《Monty Python and the Holy Grail》《巨蟒与圣杯》中现实事件的穿插和对故事情节的左右。这位游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼的导演，却让全世界热爱他的影迷为其疯狂。 刚看完avi converter转换的《巨蟒与圣杯》，能把恶搞做到这种极致，实在是太强了。绝对是史上最强恶搞，叹为观止。 电影一般都是让观众进入故事之中，身临其境。《巨蟒与圣杯》却反其道而行之。从一开始就明白告诉你这是虚构的。亚瑟王和他的仆从出现的时候，两只手里各拿着半个椰子壳，敲击出马蹄的声音，同时做出骑马的动作，表示他们在骑马。这简直和京剧中的马鞭一样写意和夸张。此后片中出现的所有的圆桌骑士都是这样骑马的。而城堡上的卫兵由热带的椰子壳是如何到温带的英国的，和亚瑟王热烈的讨论起非洲燕子和欧洲燕子的问题。这个问题到接近片尾时又有呼应，让人觉得，情节虽然恶搞，但构思仍然很精巧。（在花絮中，两位剧中的主演回访他们曾在其中拍摄的一个城堡。里面的小卖部居然有卖这种椰子壳。我也想去买一个。）所有的情节几乎都是荒诞不经，却都是一本正经的表演出来，严肃的说着荒谬的台词，是英国喜剧的典型特点。片中还拿西方传统的故事开涮。高塔中被软禁逼婚的公主射箭求救，骑士收到信来英雄救美。在这片中，公主变成懦弱的王子，骑士跑进城堡一通乱杀，才发现救的不是美女。。。。还有特洛伊木马，在这里变成了巨大的木兔子。当然英国人和法国人的关系也是必然要被拿来调侃的。法国人在城堡上把英国人欺负的够呛。那些动画部分更是匪夷所思，比如巨龙的消失是因为动画师心脏病突发猝死，所以不能继续画下去了。片中还穿插现在的警察和教授讲历史的情节，并且结尾本来应该是高潮部分的骑士们的进攻，突然警车闯入，警察按住了摄像机，影片戛然而止，完全出乎意料。

最近和朋友一起看了《火柴人》。罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档弗兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。 安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子行列，罗伊这下该如何是好？ 开始一直不明白这个电影的名称为什么翻译作火柴人，和电影貌似毫无关联。但是查了查才知道，原来火柴人在俚语中，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。（摘自百度知道） 剧情设计的很是精妙，知道影片的最后几分钟，我们才知道发生了什么，而影片的进行过程中有两搭档行骗的机智，有洁癖尼古拉斯凯奇引起的喜剧效果，也有尼古拉斯凯奇为了女儿而决定自己担责任的感动。结局印证了影片中的几句话，不是不报时候未到。 演员的演技更是相当出彩，尼古拉斯凯奇把一个有洁癖又有强迫症，又时而会面部痉挛的骗子演绎的不留痕迹，甚至让人们认为，他就是这样的。甚至在他和心理医生聊天时的那种前言不搭后语都表现非常真实。让人从心底里佩服。不得不说的是埃里森罗曼的表现，真的太出色了，一个二十多岁的人来演绎一个14岁的女孩，不是很容易做到的，在电影中她“装嫩”装的一样不留痕迹。从影片的最后可以看出来，她扮演的是一个和她自己差距多么大的角色。 我和朋友用convert mp4 to mp3把电影转换了一下看了。细细回味起来，貌似有些地方不太容易讲通，弗兰克的计划从什么时候开始的？显然小女孩出现就已经开始了，也就是说让罗伊联系到小女孩的心理医生也是计划的一部分。可是那个死在小女孩枪下的胖子是不是也是计划的一部分呢？显然胖子不会主动入伙然后被杀死，他的出现应该是计划之外的事情。可是如果胖子当初在上飞机以后才发现钱被掉包，是不是就没有后文了？那么可胖子的发现被骗并且被杀创造了一个机会，让弗兰克骗走罗伊的全部家当。看起来是罗伊伟大的父爱把自己的全部财产给了自己的女儿，实际上是他心甘情愿的把自己的全部家当给了一个骗子利用的工具。

至今仍固守着原始洪荒状态的南极洲是地球上最遥远最孤独的大陆，对于人类而言，常年不化的冰雪与严酷的奇寒使这片足以荡涤心灵的纯美世界中处处潜藏着致命的危险…… 《南极大冒险》中杰瑞谢帕德是美国南极科考基地的驻地向导，活泼幽默的绘图员查理库伯和美丽果敢的极地女飞行员凯蒂是与他的默契搭档。一天，凯蒂运送来一位急于寻找陨石碎片的地质学家戴维斯麦克拉伦，可是，天气最为恶劣的极地冬季正在来临，而且前往的地点距离基地又很遥远，显然，这个时候出外考察是相当冒险的。杰瑞并不情愿地驾驭着八条心爱的雪橇犬，载着戴维斯一同跨越冰原探险。这八条“聪明能干”的雪橇犬像它们的人类同伴一样，有着各自的称号与特长：机智的队长“玛雅”、顽皮的“矮子”、训练有素的“麦克斯”、经验丰富的“老杰克”等等。 完成考察向基地回返时，暴风雪突袭，戴维斯遭遇意外导致腿部骨折，在雪橇犬的不懈跋涉下，杰瑞将戴维斯成功送回基地。天气变得更加恶劣，戴维斯的伤情也愈发严重，所有基地人员必须空运撤离，因为没有多余的搭载空间，杰瑞只得忍痛留下了雪橇犬，他暗自许诺一定尽早回来解救它们。一场可怕的极地风暴开始大施淫威，杰瑞等人安全撤离到风和日丽的新西兰。营救雪橇犬的计划因为天气与资金的缘故搁浅了，对于杰瑞而言，八条雪橇犬就宛如自己的亲兄弟一般，无法履行承诺的他为此坐卧不安，只有焦急等待着成熟的营救条件的出现。此刻，留守基地的八条雪橇犬独自面对着南极的漫漫长冬，酷寒与饥饿向它们步步紧逼，挣脱了锁链的它们唯有依靠群体之间的相互温暖与帮助，在杳无人烟的雪海冰原奋力生存下去，它们能不能克服风雪的考验，再度跟主人重逢？它们在跟时间赛跑，一场长达6个月之久的生存竞赛就此展开…… 最终主人还是赶到那里去救他们了，但是有的狗却没有等到。 用dvd ripper software转换这个电影到手机上，实在太感动了，鼻涕眼泪一起流。

以前听说过这部电影。看到一大半的时候还是觉得这是一部平庸的爱情电影。无爱的婚姻，婚外的激情，这些老套的元素令人混混欲睡，直到信仰降临在这个老套的故事中，就像对男女主人公一样猝不及防。 这样的介入发生在男女主角偷情的时候，他们的建筑遭到德军炸弹毁坏――偷情的快乐似乎很容易这样被击中和打断，从而留下遗憾。撒拉在做了自己能做的努力之后，跑到楼上跪在床边，向那位她从来不相信的上帝祷告“虽然我不认识你，但是请让他活下来”，哪怕代价是她再也不见他。炸弹爆炸的瞬间，导演的处理已经在预示上帝的介入了，新约圣经里被称为保罗的扫罗就是在那样的大光中遇到耶稣――在他去抓基督徒的路上。就在撒拉刚刚做完这个祷告，那位已经自己苏醒，爬上楼梯，叫她的名字――很多人其实就是这样遇到上帝，并且在怀疑和不信中又不断验证自己的信仰――当然电影后来的情节也验证了这一点。 信仰就在这个事件中降临了，所以她在离开的时候说了这样意味深长的话：“love doesn’t end just because we don’t see each other.People go on loving GOD deadly all their lives without seeing HIM”.她的情人说，that’s not my kind of love。不过他后来在海边用了一句圣经里的话“love never ends爱是永不止息”，不过还是用来说他和情人之间的爱。 在撒拉日记里记着，他活着意味她就死了。很遗憾，她对情人的爱没有真的死掉，她挑战了命运，但并没有信守自己的承诺。她后来和情人尽释前嫌，在教堂里准备逃离婚姻，逃离上帝。就如她所说得那样，因为她是人，她太软弱。其实上帝不断再引导和提醒她。在不信的人看来，这些细节很难和上帝扯上什么关系。在有信仰的人看来，这一切的发生都是上帝在显明他自己。用她在教堂里的话说“小事由上帝冥冥注定”。最后他说送她回家，她说她不想回家。没有死透的人就是这样，属肉体的基督徒也是这样。不过感谢上帝，他会引导我们的生活。 有人，包括很多基督徒都感觉上帝是一个快乐杀手――你喜欢什么，他就杀掉什么，或者夺走什么。本片的男女主人公都有这感觉，虽然一个信了，一个似乎还没有信――但后来男主人公应该相信上帝的存在了。其实恰恰不是这样。如果你看圣经里的《雅歌》，你很难想象这样的篇章会出现在圣经里：不但火辣，有的地方听起来甚至有点色情。原因很简单，圣经就是上帝写给人类的情书，虽然很多人不认同和理解这一点。但是爱的确是贯穿圣经的一个主题。 死亡是伟大爱情故事永恒的主题。似乎只有死亡，才能使伟大的爱情冷冻和保鲜起来――在最好的年华和爱的顶点。可能因为死亡具有某种程度的永恒性吧。不然爱情继续发展下去，可能就是肥皂剧、闹剧了。愈老弥坚的爱情不是没有，就像信仰一样，只是写成小说或者搬上银幕不能满足大众的心理。本片也不能免俗。从开始看到她不断的咳就看出来大概的结局――这个的确老套。最后就是上帝带她回天家。可能听起来有点残酷，不过上帝似乎的确那么较真。因为死亡在圣经里还有一个妙用，就是灭掉死亡和让爱显明。 “上帝爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不致灭亡，反得永生”――约翰福音3章16节。 “惟有基督在我们还作罪人的时候为我们死，上帝的爱就在此向我们显明了”――罗马书5章8节。 所以圣经频频出现一个蛮大胆的词来描述上帝，那就是“嫉妒”――这也是本片的一个主题。不过电影诠释的很好，嫉妒是因为爱。圣经里很直接得说“上帝就是爱”，那么用嫉妒来描述上帝也算自恰。 我用这个convert video_ts to avi转换了以后看的这个电影。前些天我和一个弟兄聊起来我的一个疑惑。就是按照耶稣所说，到了天上人们不娶不嫁和天使一样。我会觉得有点不理解，甚至觉得有点怪。假若我到了天上，还能认出来我太太，只是我们在地上曾经是夫妻，那该是一种什么感觉？那弟兄说，因为我们在地上有亲疏之分，到了天上圣徒的团契，可能要比地上的夫妻还要亲密得多――顿时让我惊为天人。

人的一生都是为了寻找答案吗？。当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。 这就是《堕落天使》给我们的启示。 都市的夜空下，堕落天使像游魂一样飘荡。　　天使1号(黎明)是个杀手，一切工作都由天使2号(李嘉欣)替他安排。他们合作了很长时间，但从未见面。　　天使3号(金城武)自从5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头后便不再讲话。他经常半夜撬开别人的店面，做不用本钱的生意。某夜，他遇到天使4号(杨采妮)，并把她看作自己的初恋。　　1号将一个硬币交给3号，叫他转交2号。硬币投入点唱机，一曲《忘记他》悠然飘出。　　1号在麦当劳遇见5号(莫文蔚)随她回家。5号说1号曾经泡过她，但1号已想不起了。　　4号不知去向，3号失去了自己的初恋。　　雨夜，1号和2号终于见面。1号答应为2号做最后一单生意，当晚他与5号分了手。　　1号失手，死于乱枪之下。2号再也没有固定的搭挡。　　3号的父亲去世，夜里，3号反复看父亲生前的录像。　　3号又遇见4号，已是一身空姐制服的4号似乎已经记不得他了。　　被人暴打一顿的3号遇到孤身一人的2号，于是开摩托车送她回家。两人紧紧贴在一起，分享着短暂的温暖。 后话： 　　有人称这部据说是《重庆森林》续集的电影为“鸡肋之作”。但观众却喜欢。 　　哑巴金城武与父亲的一段情感描述，无疑是王家卫屹今最动情的描述之一，这种看是平淡的真情流露，在不经意之间燎燃了观众的心。 　　金城武手持摄录机在父亲六十大寿时进行扫描式的跟踪摄影，记录下父亲的音容笑貌、举手投足、生活场景，定格下那一瞬间的时间。父亲死后，金城武一遍又一遍地重温父亲的音容笑貌。这一段故事里的人性，超越了王家卫以往关于时间、记忆、遗忘和死亡的宿命哲学。 　　片中通过一个失语者反映出现代都市人与人之间对话的艰难，和交流的不易。 　　生活在都市里，人们掌握的语言越来越多，可是人与人之间的对话却越来越少。但是，对话的欲望却是依然强烈，或者，比以前更加强烈，所以，金城武不惜以打架这种极端的方式，以求能与他人“擦出火花”。 　　“一切莫不归结于对话，归结于对话式的对立，这是一切的中心，一切都是手段，对话才是目的。单一的声音什么也结束不了，什么也解决不了，两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。” 杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。 生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！ 除了看电影我还喜欢听音乐，经常用convert flv to avi转换喜欢听的歌曲在没事的时候听。我觉得看电影不光能使人了解世界，还能使人变聪明。而听音乐能陶冶人的情操。

很多人害怕寂寞。其实寂寞是柔软的，寂寞像温水，像轻风，你感觉不到它，在这个充满坚硬物质的世界里，它的确是微不足道的。然而寂寞本身却是敏感的，它像个不知疲倦的行者，辛劳地寻找着自己的寄居地。它像一汪清泉似的，不经意地浸润着你的身体，当你从内心深处发出一声叹息的时候，你这才意识到，寂寞已经无可挽回地侵占了你的精神世界。 现实中寂寞的生活已经对我来说不再陌生，只能靠电脑陪我度过这一天又一天，昔日的朋友都一个个为自己的梦想、生活而去努力了，而我只能这样了。 日子一天一天的过，已不知道过了几天，似乎记得明天该上班了，哦！是的，重复的生活又要开始了，又一个无聊的日子要开始了、平静的迎接这日子的来临，在它到来时，请允许我写些什么。 秋天来了，不再象前些日子躲躲藏藏，真正的来了，街上的朋友们都已为自己披上了暖和的外套，双手松松的放在衣带里，迎着风儿漫步的走动着，今天的风很大，躲在家里身上窝着条毛毯，静静的坐在电脑旁，手指间传来淡淡的寒意，禁不住抖了抖身子拉了拉毛毯，把自己更好的包裹在毛毯里。带在耳朵上的耳麦里忧伤的歌词一句句的飘来，是那首用audio converter转换过的最喜欢的周杰伦的<说好的幸福呢》。这首歌是位以前很好的朋友介绍的，为什么说以前呢？因为这首歌说的似乎就像我和他。可一切都一结束了。 在前段时间风大的那一天，我穿着短衣短裤带着iPod爬上了顶楼，顶楼平时是没人上来的，从门上的蜘蛛网就知道，偶尔喜欢不开心的时候才会上来透透气，而这次是因为我想享受下风给我的孤独！任风吹打在自己的脸上，虽然有点痛，可凌乱的头发，衣服随着风舞动时，那种快感却难以形容，很快乐，却也很悲伤 、 寂寞和孤独是不同的，孤独与寂寞同为一种精神状态，而孤独更显得强硬、健壮，带有诗性。孤独虽然同寂寞一样特立独行，但它的骨子里有一种渴求人观赏的欲念，因为它美丽如烟。也就因此，孤独有媚俗的一面，惹得一些艺术家们，喜欢把孤独的标签贴得满身都是，害得孤独像个可怜虫似的，甚至有自杀的念头。而寂寞没有孤独那么不幸。也许，这得益于寂寞的秉性，寂寞只是一种状态，一种自然而然的，无法掺入任何人的主观成分的一种天然状态。它不是因喜欢不喜欢所能够任人取舍的，凡人还是伟人，只要夜静更深，或不得不独处时，寂寞便会悄然而至；但若想排遣寂寞也不是一件难事，有人群的地方，甚至只要有声音，即便那些无规律、更谈不上美的噪音，都是寂寞的对手，每遇此时，寂寞便悄然而逝；而孤独，无论在人声嘈杂之处，或是那些杯光酒影的应酬场面，都会坚强地存在着，像兀立了几千年的岩石，坚硬而恒久地存在着，它远比寂寞要顽强和执著。 对于现在的我，寂寞的生活我不再陌生。

很早以前看过了同名小说。本剧根据畅销书之王林真理子的同名小说改编。 在日语里“anego”直译为大家姐、大姐大，用来形容那些在公司里辈份很高，极受人尊重的OL女郎。她们通常事业有成，内心寂寞；虽然渴望婚姻，却早已过了结婚的花季。女主角野田奈央子（筱原凉子）就是被男主角戏称为anego的大家姐。 野田是在泡沫经济末期, 被一间大量采用新人的综合商社受聘的OL。社龄10年，性格直率，开朗热心，工作也能利落地处理，是晚辈不满的靶子，被爱慕的anego，被依靠的前辈。内心深处，她暗暗苦恼着恋爱、婚姻以及和父母的关系。究竟是该按部就班地相亲结婚，还是接受小自己11岁的年轻男孩黑泽（赤西仁）的追求，在这时，她更卷入了一段婚外情…… 昨天买了曾经悬赏以身相许的《ANEGO》。 赤西仁！对不起！我居然那么快就背叛了你…… 现在再看，仍旧觉得你好可爱喔！！ 尤其是他露出乳头的时候，我差点抱住电视了！ 其实这次吸引我买它的原因，已经不再是赤西仁， 而是原作作者林真理子。 我很好奇林真理子的小说改编成电视剧是什么样子的， 于是买了来看。 看了之后，我更好奇原作是什么样子了。 感觉电视剧的构架比较平庸。 林真理子文笔本身的那种冷冷的嘲讽，在一片热血的剧情中，几乎看不见了。 但是我想，这也就是电视剧改编的厉害之处吧！ 不愧是日剧，也不愧是林真理子。 虽然我看《加油金顺！》也看得很乐， 但是我清楚的知道，日剧的高明，是韩剧怎么也比不上的。 怎么说呢？ 韩剧是完美的进行着类型的设置，（比如一般的爱情偶像剧和家庭生活剧）， 以及小小的反类型的类型设置（比如人物性格有改动但是内核仍旧很类型的金三顺）， 但是，日剧只是保留了一点点类型的形态， 从根本上颠覆了所谓的爱情剧， 从内核里，发出反叛的狂野呼声。 在看完用avi converter转换过的《ANEGO》后，我的第一感觉是： 最终和ANEGO走到最后的黑泽，应该算是一般爱情剧的男一号， 但是他的戏份非常少，而且有分量的台词，触动女主角，改变女主角的行为，也并不多。 相反，女主角一直暗恋的，一直心动，并且在电视剧中，豁出去一切的去爱的， 是一个有夫之妇，一个中年英俊磨损男。 整个故事，并不是以描写男一号和女一号的爱情纠葛， 而是刻画女主角整个追求爱情，在几个男人之间辗转，“向黑暗的隧道尽头”摸索的心路。 真正的主角，是女人和女人们， 男人们都沦为配角。 电视剧里旗帜鲜明的提出了两个问题： 一个是“到底什么是真命天子？” 另外一个是“幸福是什么？” 真命天子，当然是没有的； 而幸福到底是什么的疑问，却一直贯彻始终。 充满智慧的冷静办公室女说：“幸福，不是一个仔细计算的东西吧？” 爸爸说：“幸福，并不是一个痛苦追寻的东西。” 精神失常反女一号家庭美主妇说：“不幸福的人，不能让别人幸福。” 黑泽说的，也是女主角最后的答案： “在慢慢流逝的时光中，去做自己应该做的事情，这就是幸福。” 最终的结局，也并没有告诉我们，女主角和黑泽到底有没有结婚， 而是以两个人的缓缓靠近，作为结尾。 这很清楚的告诉观众： 结婚，已经不是女人的结局了。 顺便一说，我很喜欢电视剧开头， 女主角以旁观者的视角，说一些睿智的话， 以及随之而来的“WE WILL WE WILL ROCK YOU”的音乐。 女主角说的，事实上也是林真理子说的那些话都很有意思： 比如：“如果可以选择，我想把青春放在最后。” 以及：“让娜　莫罗说：美貌，荣誉，金钱，我全部都有， 男人，只需要漂亮的站在我旁边就可以了！”

也许是因为我们无论从书上还是电影中看得英雄的形象太多了，每个人都想做英雄，英雄都会被人们崇拜和尊敬，也许我们也想要这样的感觉，所以我们就想做英雄。但是做了英雄以后呢，过足了英雄瘾之后呢？我们眼中的英雄都想做什么呢？他们会想再回归平凡吗？ 佐汉（亚当·桑德勒）是以色列的民族英雄。身为反恐精英的佐汉保家卫国出生入死，多年来赢得国民赞誉。然而，佐汉有个不能说的秘密，他其实最大的理想并不是当英雄，而是当个出色的发型师。每当夜深人静的时候，佐汉都会拿出他珍藏多年的宝贝：1987年版PualMitchell造型书，翻着书本入睡。 以色列和巴勒斯坦之间的多年来的矛盾一直没有解决。佐汉永远的对手，巴勒斯坦恐怖分子幻影（约翰·图塔罗）来袭。这次，佐汉下了个决心，借用与幻影交手的机会，将以色列人民的英雄“佐汉”消灭。于是，这个反恐精英故意制造假象，让幻影和所有以色列人都以为他在这次斗争中死去。 佐汉当然没死，他顺势跑到美国纽约去，与两只流浪狗（佐汉命名为“斯卡皮”与“可可”）一起住在码头一个集装箱里。诈死的佐汉还给自己取了个假名斯卡皮·可可。改了这个怪名字之后他就开始往城市的大发型屋跑，到处寻找当发型师的机会。但是“斯卡皮·可可”并没有好手艺，他只懂得遵照PualMitchell造型书里提到的方式做发型，也就是说他只懂做1987年代流行的发型。没有发型屋愿意请这个落伍的斯卡皮·可可。 佐汉（还是忘记斯卡皮·可可这个名字吧）在一场交通事故中救了迈克（尼克·斯瓦德森），迈克邀请佐汉到他与母亲盖尔（莱妮·卡赞）住的布鲁克林区公寓暂住。 在这个社区，佐汉很惊奇的发现，无论是以色列移民的犹太人还是巴勒斯坦移民，都成了关系良好的左邻右舍，完全没有矛盾。在社区中有个阿拉伯美女达丽亚（埃曼纽尔·施莱琪）开的理发店，佐汉很想在这里实现自己的梦想，但他要克服自己多年养成的种族观念，最后梦想的力量还是比种族观念强大，佐汉成了达丽亚理发店里的一个免费闲杂工。 一天，达丽亚理发店一名发型师闪电辞职，佐汉借机上位成为理发师。他的顾客是社区的老妇人，佐汉依旧给她剪出PualMitchell于1987年推崇的发型。没想到老妇人对佐汉的手艺相当满意，于是佐汉的名声在社区老妇人团体中传开，进而传遍整个纽约老女人界。 原本也算事业有成的佐汉被巴勒斯坦裔的的士司机萨林（罗伯·施奈德）认出真实身份。萨林马上通知幻影，当幻影知道死对头原来还活着之后，马上赶到纽约，发誓要将佐汉消灭…… 《别惹佐汉》,我是用convert mp4 to mp3 转换格式看的，看完以后就想，为什么英雄会想回归平凡呢？后来想想英雄也是人，也有正常人的生活，做英雄也许就是想过被别人尊敬的瘾，时间长了就腻了。就像我们小时候，是不是大家都有过要当兵的愿望？

电影中的故事发生在不久的将来，人类是经基因搭配孕育而成，是人中的精英。经自然诞生的人则被视为“病人”。文森正是这样的人，他为了参加加达卡太空企业的太空计划要假扮精英成员的基因身份，但升空前一星期，任务指挥官被誉为杀疑凶是一病人，文森要设法避过调查员的追查，才能实现梦想。 在这个未来世界，每个人的命运都不再是充满未知。当一个生命刚刚诞生（甚至在他/她刚刚可以被称作生命之时），他/她的人生路径就已基本确定，除非有一些意想不到的非基因因素出现。从基因的角度来说，文森特是个不幸的人。他一出生就被宣布带有一定的基因缺陷，长大后的他将是近视和心脏病患者，更可怕的是：根据基因推断，他只有30年的生命。文森特的父母非常想要一个优秀的儿子，因此用基因优选法为他生了一个弟弟。尽管文森特在成长的过程中事事努力，但仍受到不公正的基因歧视。他喜欢与弟弟进行游泳比赛，事实也证明他并不比弟弟差，然而这一切又有什么用呢？人们相信的只有基因！文森特痴迷于太空，为了实现飞上天去的梦想，他离家出走，历尽人间风雨，最后终于在太空中心找到了一份清洁工的工作。连他自己也不知道，这是否意味着他缩短了离自己梦想的距离。这时，他结识了具有优秀基因但却因意外事故而下身瘫痪的杰罗姆。杰罗姆同意与他交换身份，帮助他完成进入太空的梦想。经过一系列精心的准备，文森特终于以杰罗姆的身份成为太空中心的一级领航员。不久他得到通知：一个星期后将踏上飞往泰坦星的征程。做为文森特的幕后支持者，杰罗姆的工作就是每天为他准备应付太空中心严密基因核查的用品，如尿样、血样，甚至毛法、皮屑。而文森特则每天都要在进入太空中心前进行繁琐细致的全身清洗，以免将自己的毛发、皮屑遗落在太空中心。这些不起眼的东西会使他暴露真实身份。正当一切都按计划发展之时，太空中心的一位关键人物被谋杀了。警探根据一根含有劣质基因的睫毛，很快就怀疑上了他。这天早上，文森特正准备进入办公室，不想却从女友伊莲妮处得到一个令他震惊的坏消息：警探正准备对他进行更深入的基因核查。文森特迅速躲了起来。警探强迫伊莲妮前往文森特的家，文森特暗中立即通知家里的杰罗姆。当警探赶到时，杰罗姆已经用惊人的毅力从地下室爬到楼上的会客厅。警探抽取杰罗姆的静脉血核查基因，结果令他大惑不解：面前这个人的确有着优秀的基因。与此同时，谋杀案的真凶已经归案。而文森特也找到了他多年不见的弟弟…… 文森特终于实现了飞上太空的梦想。在飞船中，他打开杰罗姆临别时送给他的信封，里面是一绺含有杰罗姆优秀基因的头发……此时，杰罗姆也结束了自己的生命…… 在科技非常发达的未来，人已经不能按自己的意愿生活，命运在出生前就被安排好；人可以决定遗传基因，基因则决定人的命运，不过科技不能控制人的思维。主角文森特是出生在基因人风行前的普通人，不过他弟弟却是一个处处强于他的基因人，为了改变自己的命运，文森特决定毁灭自己的基因，重新制造一个自身。 人的出生，十根手指头和十根脚趾头，一直以来只要这样就够。 但在此片中不同了，出生几秒钟未来的死因和时间就已经能断定。 主人公文生一生下来就被宣布了这样的结果： 患精神病的几率是60%，患躁郁症的就几率是42%，注意力不集中的几率是89%，患心脏病的几率99%，早衰的几率偏高，寿命预估是30.2岁。 像文生这样的人一出生就被归入一个不在以社会地位和肤色来区分的新下层阶级，受到了“科学的歧视”。 片中文生为了要进入格德佳(gattaca)公司从黑市找到可以假冒的身份---出了车祸的杰隆. 杰隆从基因上看“寿命长的你无法想像，事实上那家伙可以永远活下去，智商非常高，牛一样强壮的心脏，他可以撞到一面墙。” 但就是这样优秀的基因还是会屈居人后~原来是游泳运动员的杰隆也只是拿到了银牌. 这个个电影是在线看得，后来想保存，就找了一个软件，它dvd ripper software顺利的把电影转换了一下格式，保存到电脑上了。最后在文生最终经过重重的困难实现了梦想后. 杰隆说你不必谢我~我的收获比你更多~我只是把身份借给你而已~而我却分享了你的梦想. 杰隆是被文生彻底的感动了 杰隆的残疾是因为自杀未遂。他对文生说当他站在车子前时那是他这辈子最清醒的一刻~如果第一次无法成功~那就必须不断尝试~我以你为傲~文生。 片子的结局是杰隆为了文生最终奉献了自己，他让文生带上自己的头发登上飞船~与他一起分享他们最终的成功.

不要与孩子或狗演电影，这是好莱坞有一句笑言。原因是他们会有意想不到的表现，要么毁了整部影片，使所有人放弃，要么表现得异常出色，抢去了主角的彩头。 这本是一部被我宿之高阁好几年的电影，因为我个人一度并不喜欢布鲁斯·威利斯这个演员。在我当初的印象中，他是一个只会演暴力电影的人，演技与他的肌肉一样——大块，僵硬。但是，哈利·乔·奥斯蒙特这个名字最终吸引了我。在看过《阿甘正传》中的小甘，尤其是另一部由他所主演的电影《把爱传出去》之中的那个感动世人，又死于非命的小男孩后。我找出了“第六感”，并用convert video_ts to avi转换格式。而这也同时令我对布鲁斯有了重新或者说更全面的认识：即使是大块，僵硬的肌肉，也会有细致入微的纹理。 8岁的科尔拥有着看透世界，与鬼魂沟通的能力。但是，很显然，这种能力即使是对于一个心智已经成熟的成年人来说都是一种不可思议，甚至是不可接受的诡异力量，更何况是对于一个尚且年幼的孩子。当生活中，时不时有一个或几个依然保留着恐怖死状的鬼魂突然出现在他身边，同他说话时…… 没有人相信他说他能看到这种超自然的存在，即使是他的母亲。当时日长久之后，他已经学会了独自面对，独立承担。但恐惧并没有因此减少，而连上帝的小瓷人像也已经无力再保护这个生活在“异度空间”里的孩童。 哈利·乔·奥斯蒙特的表演是我所赞赏的。他将一个生活在高度不信任（既有别人对他，也有他对别人，当然还要包括鬼魂）和高度恐惧中的孩子表演的十分到位。鬼是容易画的，但见鬼的人却是很难演的，演好了就更难。然而，当时只有11岁的哈利做到了。当他那张小孩脸上表露出成年人的冷漠与平淡时，观众很容易意识到，那是因为这个孩子所正在经历的是超越了他的年龄，超越了任何人的年龄所能接受的事物。而再当他目露惊惧地躲藏在家中的野营帐中，一双小手紧紧握住耶稣圣像时，我们又再次认识到，无论他经历着多么恐怖的事，他终究还只是一个需要人保护、关爱、理解的孩子。 马尔科姆的出现，帮这个孩子填补了很多的空白。父亲，朋友，一个孩子成长中不可或缺的部分，终于以一种异常的形式出现了。这个儿童心理医生矢志要挽救这个身处理智边缘的孩童。而这对于他自己来说，也未尝不是一种自救的行为。因为他自从上一次失败后，已经付出了“惨重”的代价。他要弭补曾经的错失，他要寻找存在的理由，他要重新展开生活，弭合与妻子之间的裂痕…… 而这一切都要从挽救这个孩子做起。他一点点的接近，一点点的了解。大厅里猜心的游戏是一个艰难的开始，也同时证明了这将是一个艰难的旅程。信任的症结一直到马尔科姆终于可以相信科尔所言——他能看见鬼魂，并听到它们的声音——才终于化解。剩下的事，就是引导孩子再不要逃避，勇于面对，将他这种超乎寻常的能力，运用到需要的地方。 前面我已经讲过，这是部令我对布鲁斯改观的电影。除了《虎胆龙威》那样的片子，他也能演这种需要像美工刀一样细致刻画的影片。当他与小哈利将这一对似父子，似朋友的角色演绎的精辟入里时，我唯有叹服。在影片中看到这一大一小两个人一同漫步在林荫路上，阳光点点播撒，我不禁将他们这一刻的形象深印入脑中。要如父亲般关爱、保护，要如朋友般理解、信任，这之间的分寸，多一分则肥，少一分则瘦。而布鲁斯，成功了。在这部电影中还有两条副线也是不可遗漏的。一是科尔同他母亲之间由于这怪异的世界所造成的不信任，不理解的隔阂；一是马尔科姆与他妻子之间陷入的一种虽处同一屋檐，但相互间无言以对，视如无物的裂痕。 母子间的亲情，夫妻间的爱意，都是人世间最重要，最深刻的情感。所以，当儿子说出外祖母未来得及说出口的遗言，当妻子在睡梦中遗落丈夫原本该戴在手上的婚戒，隔阂与裂痕在一个拥抱与一滴泪水中消弭无形。

最近在朋友的推荐下看了一部喜剧《意外之夫》。爱情事业两得意的女主角Emma（乌玛·瑟曼饰演）正在享受她忙碌却井然有序的生活，她手上有一档热门的电台脱口秀节目，一个迫在眉睫的书稿邀约，以及一位细致体贴、与艾玛“门当户对”的未婚夫Richard（科林·费斯饰演）。就在Emma幸福的憧憬着步入礼堂这一神圣时刻的到来时，她的生活突然多出了一位从未谋面的“意外之夫”。这一发现让她陷入了无限的混乱和焦虑中——她必须在婚期来临前，解决掉这个从天而降的大麻烦。于是，艾玛开始跟踪这个潇洒随意的消防员帅哥Patrick（杰弗瑞·D·摩根饰演），企图追查隐藏在这场“意外婚姻”后的大秘密。在无数的冲突、争执与混乱后，Emma发现：真正的麻烦在于，她如何在Richard代表的常规生活和Patrick“居住”的“意外”世界中做出选择？ 首先，非常喜欢这部都市浪漫喜剧片。尽管浪漫是一种浮华，很不真实，但偶尔走脱现实，沉浸在虚幻的爱情故事里，也是一种幸福。尤其是在阴沉沉的天气下，外面还有一点点冷意，喝着暖暖的咖啡，很惬意呀。 其次，我很喜欢这部电影在摄影机下呈现出的都市感。早在100年前，电影史上第一位伟大的艺术家格里菲斯曾预言：电影在未来将成为新的世界语言，凡看者都能理解。如今，预言已然成真。就我自己而言，喜欢电影除了那些、那些、那些......以外，还有一个重要的原因，就是能感受世界各地的文化、风光和生活中的琐碎的场景给我带来的另外一种真实。因为尽管我人生中最大的梦想就是带着照相机走遍世界，但这种梦想一时还无法成真，而电影能暂时满足我这种奢求，至少我可以跟着摄影机的镜头，去看那些我没有到过的地方，或者说一辈子可能都没法去的地方。在电影中园梦吧。 最后，是片子讲的故事，尽管是好莱坞的一贯模式，但还是很感人。因为我们容易被搔的敏感点总是有一定的共性的，所以会有共鸣。这部应该算能有共鸣的，所以还不错（只是个人之言）。我喜欢听广播，尤其在开车的时候，收音机总是开着的，而《意外之夫》也是讲的一位广播主持人的故事，感觉挺亲切的。另外，主角乌玛·瑟曼的身材非常棒，修长纤细的小腿太经典了，简直就是漫画中的比例。 将这个电影下下来的时候不能播放，于是不得不从网上找到这个convert flv to avi转换了一下才能看了。看到男主角在球场踢球的情节，忽然产生幻象，黄昏时分，天渐渐要黑下去，远处的树梢上，还有缓缓落下的带着些清冷的落日，我坐在草地上，看着不远处一个可爱的孩子在奔跑、追逐，足球不时滚落在我脚边，他跑过来，我帮他擦擦汗，还没等擦完，他又从进了球场......真是一幅幸福安逸的画面。

看过七十多部韩国电影了，按理说应该会对他们的煽情有一定免疫力了，但每每都是丢盔弃甲，落荒而逃。看完这部我确实哭了，但还不是最狼狈的一次，最狼狈那次给了《悲伤电影》。主题曲是用audio converter转换出来呢。觉得这部电影已经不那么煽情了，以往韩国爱情片多是超唯美画面+超动听的音乐，一顿猛料，完全不顾及你的承受力，就要赚你的眼泪，让不能哭的哭，让能哭的哭死，让哭死的在哭活过来。你可以注意一下这部片子的配乐，极其简单甚至可以说是简陋，大部分时间根本都没有任何音乐响起，即使是在最后的高潮处也仅仅是几声吉他的弹奏，而这种表达正是欧美片中常见的，他们比较注重讲述一个事实，让你自己去感受，而不在主观上配以煽情的音乐。从这点上看，《橡皮擦》已经有了很好的尝试，这种改变让我哭的少了，但感动却更深了。甜而不腻，历久弥香。 韩国爱情片另一个动人之处是它的细节描写，而国内的爱情片欠缺的就是这方面。爱情片要拍得感人，你就要让观众不知不觉地融入到情节中去，那靠什么让观众进入这个套呢？肯定不是《云水瑶》中战火纷飞的大环境，而是《我脑中的橡皮擦》中无处不在的经过细致刻画的小细节，其中我很喜欢的一段情节是： 女主角穿着浴袍走出来，男主角上前问道：“洗完澡了？” “嗯……” “你肯定？” 女主角很不解的回答：“当然了。” 这时男主角伸手接开了女主角的浴袍，看着眼前的春光，问道“胸部洗了吗？” 女主角很害羞的答道：“不知道……” 男主角接着问：“腋窝洗了吗？” 女主角脸红了：“我想是吧……” 男主角继续发问：“脚丫呢？” “别问了，不准看。”女主角笑着跑开了。 这时男主角追上去抱起女主角就进内屋了…… 唉，这么甜蜜，这么暧昧，这么有联想空间的情节何时能出现在我们的片子中？不过话说回来，即使真有人敢这么拍，估计广电总局那帮大爷大叔们也会气得胡须乱颤，大骂：“太不雅了！太放肆了！太腐化了！”现在真是个电影就能让我们联系到广电局，他们作出了无数令人发指的行径，野蛮地谋杀或强暴了无数影片，对观众的智商极尽侮辱，最后还要摆出一副为国为民的英雄形象，供我们瞻仰。 还有就是不得不提影片结尾，所有人一起为她还原当初遇上他的情景，很感动，真的有好多人在爱她关心她。而她仿佛忽然间好了，问了句：“这里是天堂吗？”我不知道最后她是彻底好了，还是只是暂时性的恢复记忆，抑或是她根本就没好，在她眼中他依然只是她的前男友的形象。但这些都已经不重要，重要的是最后男主角的那句“撒浪哈呦”。 被他爱，她是幸福的； 能爱她，他是幸福的。

四个故事组成了命运呼叫转移。 故事之一《误会》：三个男人一台戏 三个同一款式的手机，将三个生活轨迹各异的男人拴在了一起。道貌岸然的陈局长（杨立新饰）原本打算约会网友搞“一夜情”，却被误认为心理专家给病人会诊，而这个病人偏偏是一直给他生活重压的老婆大人（徐帆饰）。原本要去出诊的孙医生（徐峥饰）却接到电话，去赴一场黑帮的“鸿门宴”。而拿到陈局长电话的孙大头（刘仪伟饰）错过了非法集会，却在酒店客房意外遭遇了一丝不挂的女网友。 陈局长慌乱不堪却无法躲避老婆的倾诉；孙医生面对凶神恶煞般的不法商贩吓得两腿发软；孙大头正欲消享艳福却遭到网友的勒索敲诈…… 故事之二《生之欢歌》：人“鬼”情未了 《生之欢歌》讲述了一段人“鬼”情未了的故事。男主人公岳为（王学兵饰）是参加音乐比赛的才子，他向已故女友的手机上发送短信，却意外收到打工女学生宁灿（范冰冰饰）的回复，误以为女友灵魂再现。充满好奇心的宁灿想通过扮演岳为前女友的角色，了解他们更多的故事，但却莽撞地撞伤了岳为的脚。岳为释放着自己对爱人的思念，宁灿则极力掩饰着自己的过失。渐渐地，她喜欢上他的歌也爱上了他的人，而他却难以忘怀多年前过世的女友。一条条短信最终让他们恍然大悟，这不是来自天堂的对话，而是来自心灵的碰撞…… 故事之三《山区》：葛优的贺岁新片 单身汉老三（葛优饰）成天怨天尤人、好逸恶劳，年纪一大把，却梦想娶本村最漂亮的姑娘春燕（毛俊杰饰）做媳妇。来乡村写生的画家郭兴（孙周饰）与老三偶遇，看中老三家的夜壶，甘愿用自己新款手机来交换。老三自认捡了大便宜，乐得合不拢嘴。老三成了村中第一个拥有手机的显赫人物，郭兴却成了整天接各种询问电话的苦恼人。老三一心想用手机博取心爱姑娘的芳心，画家则想摆脱老三的电话骚扰。一日在去县城为手机充值的路上，朴实的老三帮助了一位港商，阴差阳错找到一条致富之路，谁也没想到村里极不起眼的沙果一夜间成了致富的农产品。老三有钱了，面对心爱的姑娘，他用手机拨下一串爱情的号码…… 故事之四《山难》：坏男人的“临终”忏悔 滕少延（邱心志饰）是一位中年成功人士，背着妻子欧阳月（孔维饰）与情人马婷（姚晨饰）出外秘密旅游，不料遭遇严重车祸，孤身被困雪山。滕少延向救援队求救，但是方位不清，救援队难以及时赶到。生命的最后时刻，他想到用手机向亲人们表达依依不舍之情，可是讽刺的是，没人相信他身陷险境！ 父亲、妻子、好友、儿女甚至情人，没有谁他没有欺骗过。这时他才发现，“狼来了”是多么可怕可悲的事情！他放弃了求救，不期望别人能够相信他、救他。但是另一件事他却非做不可，那就是说服别人相信，此刻有个拨错电话的小女孩煤气中毒，命在旦夕…… 四个故事看起来没有任何关联，但实际上就是联系密切，切切流露出生活百态，可谓寓意深远！ 这个电影似乎在教育我们一定要做好人，其实我们的命运之所以这样，都是我们一手造成的。因为里边有葛优，就想看看，就用avi converter 转到iPod上了，非常不错的。明白其实这个世界就是公平的，好人最终会有好报，坏人最终会得到报应。

深秋的夜怎奈的住凄凉，昏黄的灯光照着墙上的孤影，窗帘沙沙作响。远处传来一阵的鞭炮声，不知何人今夜洞房花烛。寂寞将我的心笼罩的严严实实，就像一层厚重的铠甲将我全身披挂，也许只有在这无人的夜里我才会露出一点点的脆弱。 点上蜡烛，关掉电灯，坐在桌前静静的凝望，柔柔的烛火透出点点的温暖，我的心如同漂泊了许久的小舟，找到一个暂避风浪的小港。些许的安宁给了我昙花般的幸福。我咀嚼着这凄风冷月里的寂寞，寻了酒杯，倒上半盏烈酒，小酌一口，舌尖便火辣辣的。今夜也许便是我与过去分别的日子，想起你的心痛也便会淡了吧。每次意外的相见，都是我伤口上的盐巴，爱的心痛，恨得深刻，情也便痴了。《古兰经》中有一句话是这样说的：每一个有生之物都必将尝到死的滋味。生也好，死也罢，生命的开始本就是死亡前的一场艳舞，有人舞的潇洒，有人舞的美丽，而我只不过是舞的寂寞。 饮一杯苦涩的茶，让耳朵里充满用convert mp4 to mp3转换过的喜欢的老歌，醉后痴迷的双眼也许便会看到你的招手。早已习惯了等待，阳台上的那盏小灯终究是照不进你的心的。早已经习惯了守候，哪怕守候的是一段不会开花的结果。早已经习惯了寂寞，每日我身穿寂寞辗转在拥挤的人群。花已落，满目秋色，我心皆是寂寞。 如果以后生命中余下的只有寂寞，不知是否我能淡然一笑。“断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”梧桐叶落，风吹的是那迟暮的年华，渐老的秋色。寂寞的海里，我寂寞的游着，沧海桑田几经轮替，谁人又知，我何时才能游进你的心里。 举杯，对着摇曳的烛火轻叹，即是无缘又何苦相逢，即使无意又何苦招惹。便是秋风吹过，那一池的春水又怎能不皱？饮尽，对着寂寞与你道别，既是爱了便没有遗憾，既是走了便忘却那染尘的伤痛。便是花落万千，可怎奈流水无情？ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。更与何人说啊......

不记得是谁这样说的，有一种异性朋友他叫做温暖。 这样的异性间的友谊确实是真实存在的，并且它的名字应该叫做——温暖。 每当你高兴时，你会第一个想到他，想第一时间把你的快乐告诉他。而他听后，会比你更加高兴，他也会陪你一起兴奋、一起开怀大笑。 每当你伤心时，你也会第一个想到他。他不会和你一同悲伤，而会用他特有的方式，给你鼓励、给你体贴，让你在他的关怀中感到丝丝温暖，在不知不觉中抚平你心灵的创伤。 每当因为你的固执而伤害了自己时，他会大声地训你，甚至会骂你几句，但你也从不会记恨，甚至你体会到的是一种暖暖的心意。 同时，你也会为他而拿出你的真心与真情，也会把他的一切记在你的心间。 当你知道他要出门远行，你会发自内心地为他的行程担心和祝福；当你知道他身体有什么不适，你会真心真意地为他而感到心疼；当他的事业不顺心，你会真心地为他焦急，并奉上你微薄而真心的鼓励。 这种朋友，你可以和他开各种深浅不一的玩笑，甚至会说：“我喜欢你，我爱你。”而不必担心他会真的成为你的情人而让你受到一丝一毫的伤害。你可以把自己所有的心里话都说给他听，而这时候的他，就是一个最好的听众，一个最好的咨询专家，为你解除心底的迷惑和痛苦。当然，他也可以陪你看你喜欢的用dvd ripper software转换过的浪漫爱情电影，看完后只会让你感觉到浪漫的幸福而不会付出浪漫的代价。 你知道吗，这种朋友，不会像情人那样，一日不见如隔三秋，但也会时时从心底扯出一丝丝牵挂，从而温暖你的心。 你知道吗，这种朋友，不管有多长时间没见，见了后，都会有一种最亲、最近的感觉，都会让你有一种温馨的暖意在心中升起。 而且在你需要的时候，他总是一棵大树，为你撑起一把摭风挡雨的绿伞；在你无力的时候，他会为你撑起一片蓝天，而他却从不求回报，只需你抬起头，为他献上甜甜的一笑；只需你轻轻地抚摸一下他粗大的树干，他就会因你的鼓励而更加枝繁叶茂，而那种郁郁葱葱地绿，会给你更多舒心的清凉。所以，请珍惜我们身边这样的朋友，并且也请你带给他快乐。这样，你们的温暖将会持续下去。

Moulin Rouge绝对是一部“精彩”的片子。的确，戏里戏外，场面恢宏华服闪耀让人目不暇接。剧情其实老套缺乏可陈，只不过是貌美的歌伎与多情的书生相爱，冲破重重阻碍最后却以红颜薄命首场。传了千年的故事。 而这样的片子，最后居然也让人看出了几分感动，这就是妮可演技令人惊叹的地方了。毫无疑问，妮可在里面造型惊艳无懈可击。我承认，她是让我看下去的主要动因之一。一双美腿笔直修长，小腰盈盈一握，眼神流传风情万种。特别是在一见钟情后，她眼里的甜蜜让脸庞瞬间柔和下来，整个人也笼上了温柔的光芒，十分迷人。 比较喜欢的是影片的前半段，没有那么多的沉重，泪水或是离别。年轻的人们因为爱情而才华横溢，神采飞扬。 刚说了看下去的第一个动因在于妮可，而第二个动因，我想就是里面的世纪歌曲大联唱了。 我承认，从一开始的音乐之声我就开始笑了。而康康舞的开场居然也把熟悉的旋律融进了现场的狂热。而your song，我的心头好，更是作为了贯穿影片的旋律之一。恩，我承认，男主的唱腔惊人，尤其是一个长得帅，唱得好，更兼演技的男演员，是多么的难得。可是。居然有人说他比Elton唱得深情，怎么可能，我首先一万个不同意。。。 还有在屋顶上的那场戏。男主一开口就是all you need is love，心里暗自赞赏导演的好品味，一边在脑子里迅速酝酿出下一句的旋律准备和上。可是，下面的却神奇的转调了。此情此景，让我迅速想起风靡于上个世纪九十年代的歌曲联唱。如果没有记错的话，这样的风潮应该是有一段相声带起的吧，从包青天到武则天。。。呵呵，编曲还是蛮厉害了，转接不漏痕迹，而且每句都别有深意。 最搞笑的还是like a virgin。剧院老板的新娘造型让我想起了吴孟达。坐在屏幕前面乐不可支。没看过麦姐这支歌的mtv，不过我想，也不会比这一场更精彩了吧。 当然，还有很多脍炙人口的旋律。比如material girl，hero，i will always love you，smells like teen spirit，我用convert video_ts to avi转换了。偶尔听到熟悉的旋律或者歌词冒出来，无疑是件颇有乐趣的事情。当然，毕竟不是生长在那样的文化环境，很多旋律找不到出处便也体会不出其中的意义。相信欧美的观众看起来会更加觉得妙趣横生。 如果说还有什么印象深刻的话，那就是，那双弹钢琴的手可真长阿。。真长阿真长阿。。。恩，还有，妮可有一个造型像绝了范晓萱《绝世名伶》的封面照，也不晓得是哪个先哪个后。。。呵呵，不过都很好看就是了。。。 歌舞剧的表现形式，无论是从冲突的设计还是肢体动作语言，都较普通的戏剧更为夸张。看惯了生活化的表演，看多了人性的挖掘，这样热烈的形式便有些不容易接受。呵呵，不过谁在乎呢，享受了一场声色的盛宴，我很心满意足。 恩，说完了片子本身，在来说说片子里的爱情吧。公爵无疑是作为反面人物出场的，他是那个邪恶的城邦邦主，如果没有他，男主和女主便能从此幸福快乐。可是没有人注意到，红颜薄命的命运不是谁改变得了的，悲剧依然是个悲剧。 我很同情那个公爵。至少，我就并未看出他做了什么太过份的事情，相反，他爱上了Satine，眼里便容不下其他人。他给她买大粒的钻石，为她的理想大笔投资，相信她并不高明的谎言。甚至他也算得上是君子风度知礼节，没有强迫Satine就范，只是要求她在演出结束后常伴身边。当然，他也派出过杀手想要干掉自己的情敌，可就连Christian自己也说，love drives you mad。。。更何况，对比Christian将钱甩到Satine脸上的举动而言，究竟哪种伤人比较深？当然，我指的是两方都没有死的情况下。。。 影片的最后，公爵落寞离场，座位旁边只剩下那一大捧玫瑰花。他的投资只不过为他带来了一场她最不愿看到的结局。那个时候，他并不知道Satine即将死去，他想的是成全这一对年轻人吧，她能幸福就很好。旁人看来，这样的成全不过是落败，他又有什么资格和这个愿为Satine付出一切的年轻人相提并论？我愿为你付出一切。。。多么可笑的一句话。本来就一无所有，又何谈一切？ 公爵的错就在于他太过有钱有势，他为争取爱人所做的已经超过了普通人的承受范围，于是变成了旁人眼中的仗势凌人。而他们，也藉着指责公爵的所做所为，证明自己的不畏权贵正义凌然。突然想起来一句话，爱国主义已经成为了流氓最后的庇护所。。。

这本书很有名。 久木是由工作一线调至闲职的公司职员，他和朋友衣川一同在文化中心工作。他与那里的书法老师凛子开始了暧昧关系。随着每个周末的幽会两人的关系逐渐升级，最后连凛子养父葬礼的晚上也不放过。但是，两人心中的罪恶感也随之变得越来越强烈。正月，久木和凛子借到一套公寓，为自己营造了一个爱的巢穴。就在此时，凛子的丈夫晴彦通过信用调查所知道了妻子的不贞，而且久木的妻子文枝也提出了离婚。即使是这样，两个人仍无法克制想要见对方的欲望。一天，久木的公司收到了一封严厉控诉他不规行为的信件，久木决定就此辞职，并且答应了妻子离婚的要求。另一方面，凛子也断绝了和晴彦及亲生母亲之间的关系，走到了久木的身边。两个人奔至被大雪覆盖的别墅，在那里一同服毒自杀。第二天，人们发现了他们俩紧紧结合在一起的尸体…… 《失乐园》我先看的书，然后看的电影。电影和书还是有很多区别，书中有的很重要的故事场景和细节，电影中没有。 书中有个很重要的故事，阿部定杀死心爱的男人吉藏的故事。电影中没有这个故事，不知道没看过书的人能否理解最后久木和凛子的死。 书中的《冬瀑》那一章其实很重要，那一章提到了阿定部和吉藏的故事，提到了在雪中死亡的想象，而且，由于大雪封路，久木和凛子不能及时回家，从此决定了他们“不再回去”的命运。 书中的《落花》那一章，也很重要。再一次更加详细的写了阿定部和吉藏的故事。而且给樱花又下了不少笔墨。 书中有许多细节，给我很深印象，对我来说很有感染力。不过这倒不是电影中能强求的。如有一天半夜间，久木亲吻凛子时，嘴唇触到樱花的花瓣，然后他们看到樱花一片一片飘进窗内，愕然发现，樱花“一两天就能落光”。还有，久木弄到用来殉情的毒药之后，在路上，本来打算搭地铁，然后要改成打出租车，一是怕宝贝毒药被挤到了，碰坏了，二是，已经要赴死的人了，没有必要再节约钱了。 久木与心爱的人共同走向死亡之前，曾回家看望太太和女儿。电影中好像看不出这时久木已经和凛子有了死亡约定。 电影中少了很多书中的细节，同时还增加了书中没有的细节。如，电影中的凛子跟母亲表示，她与久木是“初恋”，最后还提到是家里安排的婚姻。而最后的结尾，久木的声音也说“遇到了第一次为一个女人倾心（凛子）”。而书中，久木也曾经爱他的妻子。 所以，电影中的两个人可能更能引起更广泛的同情。电影经过细节的删减和增加之后，主题与书有不同。在电影中强调的是，久木和妻子不是真爱，凛子与她先生不是真爱，凛子与久木是真爱。而书中的久木，本来爱他的妻子，遇到凛子了却发现更爱凛子，属于“出轨”，所以书中的久木，更难被女同胞容忍和接受。但其实，作者不断在书中反复思索的一个问题是，曾经有的爱，没有了，爱情像樱花一样短暂，转瞬间的美。像阿部定要通过杀死自己心爱的男人来获得永恒的爱一样，久木和凛子为了爱的永远炽热，一起平静的走向死亡。 我看的版本是用convert flv to avi转换过放到MP4播放器里的，看《失乐园》的书或电影，如果能抛开“道德”，“忠贞”，“女权”等等以前在脑子里的东西，再去体会日本人的浪漫和他们的“风花雪夜”，我还是可以去体会体会的。他们的爱情既让人感到心痛，又感慨虽然这里面的爱情真的很“可怕”了。难道为了爱情，什么事都能做的出来？当人们遭遇爱情的时候真的就失去了理智？

乐曲大概有以下分组，你可以根据自己的情况选择音乐听，或许会对你的心情大有帮助。 1.欢快明朗音乐 　　如《江南好》、《春风得意》等，听着这些曲子，心情自然而然就欢快了起来。 　　2.平静放松音乐 　　如民族管弦乐曲《春江花月夜》、《塞上曲》、《小桃红》以及琴曲《平沙落雁》等。 　　解除忧郁音乐如《喜洋洋》、《春天来了》及约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》等。这类作品使人心情平静，仿佛看到春天穿着美丽的衣裳同我们欢聚在一起，其曲调优美酣畅，起伏跳跃，旋律轻盈优雅。 　　3.消除疲劳音乐 　　如《假日的海滩》、《锦上添花》、《矫健的步伐》、奥地利作曲家海顿的乐曲《水上音乐》等。这类作品清丽柔美，抒情明朗，在疲劳的生活中多听听这些音乐，会让人舒适无比。 　　4.催眠音乐 　　有些乐曲有着非常好的催眠效果，如二胡曲《二泉映月》、古筝曲《渔舟唱晚》，此外还有《平湖秋月》、《军港之夜》以及德国浪漫派作曲家门德尔松的《仲夏夜之梦》等。 　　5.振奋精神音乐 　　如《娱乐升平》、《步步高》、《狂欢》、《团结就是力量》等。这类作品曲调激昂，旋律变动较快，引人向上，振奋精神。 6.促进食欲音乐 　　如果有时候胃口不好，可以听听下面的音乐。如《花好月圆》、《欢乐舞曲》等。这些作品充满生活热情，令人心情愉快，食欲大增。 是不是觉得对乐曲又有了更深的了解？可以根据自己的喜好，用convert mp4 to mp3转换一些自己喜欢听的，想听就随时听。如果发现其他好听的音乐，别忘了随时分享啊。

一直不想知道别人关于《第七封印》，的观感。我觉得这不是一部需要读解的影片。它提供了完美的视野，从宏大的宗教、历史背景到微小的生命细节，看片的过程仿佛私人旅行，在如此完整的一座山脉中，只需注目自己眼前的风光即可，因为它的确值得你一再流连，重新走入，重新发现。这部影片展示了很多东西：信仰与疑惑、虚妄和踏实、上帝是谁、存在与否、如何与神相处、死亡、如何面对死亡、清醒或者混屯等等。每一个问题都艰深且值得思考，我想伯格曼在将近不惑之年拍成本片也不是偶然的，《第七封印》的确是成年人的电影。 主角布洛克是从十字军东征战场败退回来的骑士，他十年前因神之名出征，并在这十年中开始怀疑神的存在。这种疑惑看来是每一个精神属神的人都会遇到的问题。约瑟夫 拉辛格（当今教皇本笃十六世）意在为现代基督教众答疑的《基督教导论》开篇便提到对信仰的怀疑，他甚至用齐克果的小丑故事来譬喻今天的传教者地位与形象的尴尬。影片开头布洛克正处于所谓“被绑缚在十字架上漂流于深海”的境遇，如果不从基督教的方向考虑，这种境遇仍旧十分现实，被理想放弃的感觉或许在每个人的一生中都会遇见。我把随后的情节依旧看作布洛克寻找上帝的旅程，随后他遇到了死神，然而正是对信仰的追问使他有活下去的动力并选择与死神争夺生命。 关于本片中死神形象的讨论众多，令我不能忘怀的是死神对布洛克的一句对白：“我是无知的。”想起这个镜头总让我有些颤栗。不管此处死神是“死亡的拟人化”①还是某一面的上帝本尊，这句话某种程度上都表明了伯格曼对死亡的态度，如果是后者，可能这句话还要更加意味深长。 与布洛克照应的是杂耍艺人约瑟夫和米亚一家，约瑟夫笃信上帝，甚至经常在幻象中看见圣母。他对神的喜悦如同《耶稣》中马太见到基督的喜悦。他们一家子仿佛代表着所有享受生命欢愉悦的普通人，怯懦但是有信仰，与神保持了直接简单的关系。正是他们感动了布洛克，让这个疲惫不堪的人说出这样一段美妙的话：“我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。”布洛克喝了几口牛奶，继续说：“我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示了！这些就足够了”在此处我常常疑惑，这已经是布洛克旅程的结尾，他寻找到上帝了？还是折服于世俗的幸福？或者是与神达成了不对称的和解。但是我有一个想法，寻找神，也只能从人身上寻找证据。 我很喜欢布洛克的一句话：“信仰就象躲在暗处的爱人，任凭怎样呼唤也不现身。”这句话也许是一个提点，既然呼唤不出，那么就亲身走进黑暗。暂时先这么多。 只用dvd ripper software转过三部半,都是伯格曼众多的：《野草莓》、《魔笛》、《第七封印》，《冬之光》看了很多次都没能坚持看完。看完的三部都很喜欢，尤其是《第七封印》，前两年看了很多遍。

好莱坞拍摄了很多关于宠物狗的电影。关于狗狗的电影非常的讨好，因为全人类都爱狗，所以不管怎么拍都不会有烂片，或者说虽然烂宠物片还是很多的，但是片中的宠物却一个都不烂，只有烂如shit的编导。 斑点狗的故事之所有成为最著名的宠物片还是沾了长寿电影卡通片的光，我们是幸运的一代，因为没有分级制的原因，小时候看了很多现在看来是要上纲上线的经典动画片，试想《北斗神拳》这样的血腥暴力的，连成人都不宜的动画片现在谁敢放，我们小时候就可以正大光明的从官方电视台，晚饭黄金时间播放，如今已经是不再once more的黄金回忆了，时代在进步，观念却一如既往。 大电影上的斑点狗不过如此，倒是电影里格伦·克罗丝的大反派光彩夺目，一向以来，低智商电影中的反派都是那么光鲜，虽然还是一如既往的低智商，但是却永远吸引着有演技的大牌明星“挑战”自我，只能说美国民族是那么的天真可爱了。 我更加偏爱用convert video_ts to avi转换一下欣赏这部电影。狗狗们发信号时的犬吠声，我喜欢叫它“狗狗狂想曲”。 本系列还有很多的动画长篇，电视动画拥有最大的容量和空间发挥狗狗和呆呆时尚女魔头的缠斗，因为电影的续集成风，试等待某天的103斑点狗好了。

伊莎贝拉阿佳妮那双灰蓝色如湖水一般的眼睛一直在我眼前晃动着，煞是温柔。 1988年，这部电影上映的时候，我刚刚进入北京的一所大学。到现在，竟然有二十年了。那个时候我不知道我能遭遇到怎样轰轰烈烈的爱情，其实，到现在我也不知道。 二十年前她是如此年轻而美丽，正如她扮演的那个角色——天才而激烈的卡蜜尔克劳黛。实际上，看看卡蜜尔年轻时候的照片，其美丽程度完全不亚于伊莎贝拉。她如此有天分，却如此脆弱，以至于毁在罗丹的手里，至今我仍然因此愤愤不平。在看《卡蜜尔克劳黛》——我心里绝对不愿意把它翻译成《罗丹的情人》，因为卡蜜尔说过：“我希望我从不曾认识过你”。这是我觉得一个女人对曾经爱过的男人所能够说的最绝情最无可挽回的话——的时候，我看见阿佳妮用她惊人的演技把一个心碎以至于病态的女人表现得淋漓尽致。她仇视罗丹以及和他相关的一切，到了不可理喻的程度，其实，她只是不肯放过自己而已。在下面这张她进入精神病院三十年垂垂老矣的照片里，似乎一切都归于平静，我猜想她也许只是希望在精神病疗养院里安静地过自己的日子，也许她已经放手了，也许没有。不过无论如何，每个人都能记住她，记住她和罗丹的不同——虽然这个电影的中文译名仍然毫不识相地用了那个人的名字做招徕。 但是，在电影中，那个长长而静止的特写镜头里，卡蜜尔的柔情似水不是望着罗丹，而是她弟弟的。在失去爱情以后，她似乎把那些澎湃的情感都给予了亲爱的弟弟，一个不错的诗人，以及驻中国和美国的外交官。 电影的背景音乐堪称经典，赶快找来convert flv to avi转到苹果里，时时欣赏。 有时候我在想，电影是不是企图告诉观众，女人的情感是不会泯灭，只是会找到另外一个出口罢了。在那座低矮潮湿阴森的陋室墙壁上，卡蜜尔详细刻下弟弟任职的每一个地方以及相应的时间，简直触目惊心。满屋子都是因为痛苦而扭曲的雕像，难怪罗丹看了以后惊呼：我的雕塑在赞颂生命，而你的却是在赞颂痛苦。 当然。因为你这个大胡子不知道别人的痛苦有多深。 其实卡蜜尔的弟弟也不知道，否则就不会参加在她最后一次展览时不与姐姐见面而偷偷离去，他觉得这个有点癫狂的姐姐实在让人丢脸，她的关爱太过激烈而让人不适。 所以，所谓的柔情千种，往往是媚眼做给瞎子看，即便那是双温柔如灰蓝色湖水的眼睛。

忍着性子，把这部100分钟的电影看完，咂吧咂吧嘴，味同嚼蜡。有些感慨，趁着脑子里的想法还热乎，记录在这里： 1、童自荣的声音真好！ 一位年过花甲的老人，声音清亮得还是跟小伙子似的。虽然一字一句配下来还是有些拿腔拿调，不过这是上译厂这批老配音演员的特色所在——通过声音塑造人物的性格。跟大师相比，任贤齐和谢霆锋就差得远了，一个港腔一个台腔，平平淡淡，没有起伏顿挫，没有感情元素，纯粹是在交差完成任务。 2、中国动画电影如果按照《风云决》的路子走下去，死定了！ 从情节上来说，节奏拖沓，主线散漫，一大堆无关紧要的人物，100分钟的片子看得我烦躁不堪。 从漫画风格上来说，这不是马荣成作品，除了风云的形象大体保留原著风格之外，其他的画风都是对日系漫画的模仿。看豆瓣上还有一堆枪手捧场说这部电影有赶超日本漫画的希望，真是恬不知耻。 从三维特技上来说，这个片子是2D漫画+3D场景相结合的。我觉得影片的技术似乎连十年前郑伊健郭富城版的《风云》都没能超越。三维动画做难度最大的就是水，明明我们这水没法做得特别好，偏偏还要设计许多水战场景，自曝其短。 从动作场面上来说，功夫片是我们的特色片种。香港好的功夫片的打斗，一招一式一来一往，都是很有节奏，很有层次，很有韵律感的。这一点，《功夫熊猫》已经学得差不多了，你看看阿宝和师傅两个人抢包子那一段，无论是动作还是镜头的调度，真的是吃透了香港功夫片的精髓。而《风云决》呢？很抱歉，我只看到为了打而打，其他什么都没有。 以上文字是结束了一天的业务学习之后，在附近网吧里用audio converter转换过来的电影《风云决》。本来觉得这种电影在家下载看看也就算了，不过昨天看新闻说配音演员里有童自荣，跟任贤齐和谢霆锋配的风云唱对台戏，心生好奇，便凑热闹，和朋友一起看看。

刘德华、苗侨伟、汤镇业、黄日华、梁朝伟，被称为当年赫赫有名的“无线五虎”。除了梁朝伟之外另外四虎全员到齐，在这部电影《兄弟》中大聚会，而这似乎也是这个片子唯一的亮点。 影片中明星虽多，但对剧情有推动作用的实在没几个。像于荣光、连晋（就是《疯狂的石头》中“我顶你个肺”那位）的角色完全可以拿掉。黄奕则完全就是个花瓶，影片一开始还莫名其妙来一段她和于荣光在北大的旧日情缘，实在是多余到了极点。陈奕迅也没有太多表现的机会，我觉得是他这个弟弟的角色设定得实在有问题，性格转折起伏，很是烦人。本来我以为这个片子会跟《风云》那样，一开始来一句预测命运的批语，然后整个剧情就围绕这句批语展开，兄弟阋墙。没想到最后又走回到兄弟和谐的老路上去，不知道在香港看的话，会不会是个不一样的结局。 “无线四虎”中，黄日华从头到尾戴着个墨镜，遮去了半张脸，以一个杀手兼保镖的身份存在。本来以为片子开头一段戏，会对他这个角色的性格埋下些许伏笔，没想到那段戏只跟主角和反派两家人有关，跟他一点瓜葛都没有。刘德华演得警察是个配角，中规中矩，没啥出彩的地方。汤镇业实在胖的不成样子，演技也实在乏善可陈。看到现在的这个他，我突然很怀念很早以前TVB拍的那部由他饰演段誉的《天龙八部》。那时候的他还是蛮帅的。倒是苗侨伟让我感觉眼前一亮。他应该说是个会演戏的演员，当年把杨康演得那么坏。在这部戏里，可能是因为第一男主角的缘故吧，有不少表现的机会。尤其是灵堂那段，演得太逼真了，找来avi converter转换后收藏。